上海炯眼网络科技有限公司

联系我们

上海炯眼网络科技有限公司  


    手机:13816323637   (微信同号)

    Email:2269544378@qq.com  

    地址:上海市嘉定区江桥万达广场2号楼928

拍摄VR视频时的一些小技巧以及画面要求

您现在的位置:首页 >> 新闻中心 >> 拍摄VR视频时的一些小...
拍摄VR视频时的一些小技巧以及画面要求
拍摄VR视频时的一些小技巧以及画面要求
访问量 : 332
编辑时间 : 2020-07-03
信息标签 : VR全景制作多少钱

  拍摄VR视频时的一些小技巧以及画面要求


  VR视频画面要求

  用什么画面去构建一部影片实在莫衷一是。但无可厚非的是,合理的拍摄角度才能凸显纪录片的真实性和客观性。

  使用固定镜头,而不是让观众被动的接受位移,因为如果视点动而人的身体不动,会产生很怪的感觉。尽量少运动镜头,且运动速率要慢(不超过成人慢跑速度)。且,VR摄像机的移动是一种场景漫游的手段,而不是镜头语言表达的手段。所以,VR运动镜头的使用原则是:“让观众的身体的感受和视听经验最大限度地一致”。


  vr视频拍摄技巧

  VR影视的“推、拉、摇、移”应该由观众主观意愿完成,不应该在前期拍摄者强制。适当的“推、拉、移”是可以的,但“摇”就交给观众完成。移动的过程中要有参照物,比如跟随一个人行走,这样不会有不适感。

  在VR中,如果你要移动镜头,就要给观众一个移动的理由。比如,你可以安排一个角色来引导观众。

  画面主体尽量不要在画面两端(头要转180°),不能让观众因为寻找主体需要而大幅转动头部。VR叙事不必把360°全用上,用一百多度就可以了。

  景别是由演员走位决定的。如果以“第一人称”视角拍摄,则要考虑人际心理学。人与人谈话的舒适距离是1米(在VR眼镜中是中近景),这时可以清晰看到对方的表情和情绪。向摄像机走来的动作代表了强悍和亲近,如果是正派,则代表了友善、亲切,如果是反派,则代表了侵略、敌意。这种“凑进”的方法也可以用来呈现特写,但呈现特写的时间不宜过长。

  画面主体不能移动太快,整个VR视频采集器也不能移动太快,最好不要超过成人小步慢跑的速度。


blob.png


  因拍摄VR的硬件条件限制,目前传统影视中的蒙太奇语言在VR影视中无法起作用,而且VR的360°的全景再现,让观众进入到影像中,消除了镜头的主观性。这点恰恰与纪录片的特性相符合,所以目前实景VR最具价值的拍摄方向是纪录片。

  在360°忙碌的环境中,专注于别人的对话是不切实际的,那么360度故事中的有效对话是什么呢?潜台词。亦即没有直接表达出来的,隐藏着的言外之意。

  在VR实景拍摄中,前期后期的比例大概是8:2,所以我们要花大量心思在前期构思和拍摄中。

  由于用户是在探索世界中体验故事而非直接跟随镜头观看故事,线性叙事的速度必须要兼顾非线性探索的节奏。

  互动性是VR的3I特性之一,虽现在VR还不能做到多感官互动,但与观众的简单互动式可以做到的,需要我们花点心思想想。

  VR实景拍摄还处于探索阶段,没有技术标准,目前的VR影视尚处于“可观看”状态,距离我们满意的观看要求还有一段距离要走。这过程需要所有从业者共同探索,需要热心机构总结出初步的行业规范,需要广大观众给出观看体验反馈,VR影视行业才能稳步向前发展。


blob.png


  VR影视拍摄需要做哪些前期准备?


  VR视频已经成为各大VR内容平台上数量最多、下载量最大的品类,而很多企业也会选择用VR视频来拍摄宣传片,包括很多城市已经制作或者计划拍摄VR版城市宣传片。那么,拍摄这些VR影片需要做的前期准备有哪些?


  跟传统影视不一样,传统影视是框架思维,VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有这个思维。在VR当中,是以场景为基本单位,一个镜头就是一个场景。再者,传统影视是导演中心制,而VR是观众中心制。


  所以在拍之前,你最少要想两点:


  (一)目标确定。我的受众是谁?你在为谁而制作视频?你的话题关联者是谁?思考这几点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众,就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。


  (二)场景构想。你为什么要带观众到这个空间?这个空间中的主体/主线是什么?观众凭什么会看到你想让他看到的部分?观众还会对这个空间中的何处感兴趣?光够不够,不够怎么打?色调层次怎么样?因为VR影视更注重艺术性和观赏性,所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。


  作为VR影视从业者,我们要去构想观众对空间的假设。传统影视会先构建人物关系、故事情节,而在VR影视中,是基于场景来构思人物以及故事。相信你有过这样的体验,进入VR场景中的第一时间,你会扭头把整个空间看一遍,此时潜意识已经在思考:我是谁?我在哪里?我为什么在这?(为什么眼前这个世界值得参观?)


  前期把这些问题想明白了,越容易知道在哪里立起相机,越容易猜对观众会在你创造的梦境中看哪里。

  除了拍摄思维上要有转变之外,跟传统影视一样,拍摄前也要有一系列的准备工作。

  包括,VR脚本(我的VR故事板包括:场景描述、时长、物镜距、说明)、场景串联(可以画出串联图)、踩点(可以先去现场测试机位,回来融合后用HMD看,不过这样效率低点)、灯光(环境光够不够,不够怎么补,怎么把光源巧妙置入场景里)、全景采集器(充分利用现有资源,有相机阵列就用相机阵列,有一体机就用一体机)、三脚架(占地小但牢固)、滑轨(滑轨补地)。